一般情况而言，我看电影第一是要画面美丽，第二是制作精良，第三要故事形式清晰，第四才会知道这部电影好不好看，没有前三个条件我很少能看完……可能是老谋子以前的作品太有内容了，以至现在的观众很难接受这么前卫的叙事方法吧……
　　我既不是“小资”，不是“愤青”，也不是“傻子”，更不是“艺术家”和“追星族”。但是我看了《英雄》之后，很庆幸在看电影之前，没有看所谓的影评。
　　后来有人说它形势大于内容，有人说它不符合历史，有人说它模仿《罗门生》，有人说它宣扬愚民政策，我要说的是那晚我看了一部电影，很快乐，很知足，很过瘾，完了。
　　电影是什么？一种娱乐，一次消费活动，仅此而已！这个简单的事实，五十年来电影制作者们从懵懂不解，到稍事涉猎，到全面放弃，到生吞活剥，始终没有真正登堂入室。张艺谋拍摄《英雄》，可以说是中国第一部卸脱了电影的政治、思想、社会和文化负累，真正把电影当做电影来做的电影，从这个意义上，张艺谋的行为有他的先进性。电影是否赢利是市场操作层面的事，张艺谋有否成功解读了历史是文化层面的事，我们单来说张艺谋的行动，这条路子是对的。长此以往、形成风气，则中国电影的面貌必将焕然一新。至于电影你喜不喜欢，是纯粹个人层面的事，说出来，不可耻，但是要认为自己的感受可以代表对一部电影的感受，则可笑，犹如挑战风车一样荒谬，电影有他自己的评判标准和价值空间。这标准和空间，绝对不是做为观众的你我的心。那颗心可以用来爱上一个人，但扩展不到评判一部电影。
　　观众应该做的事，那就是看电影。观众应当明确哪些是他做为消费者的权利和义务，哪些不是，越出了自己的位置，电影的娱乐功效就荡然无存。在看电影的时候我的大脑活动是极其简单的，我宁可被声光刺激和故事带动走下去，因为我做为一个观众，在付费之后，只是希望获得一次娱乐，而不是准备就此写一篇战斗檄文。
　　看电影是为了娱乐自己，不是为了自己和自己较劲。要说你是一个在大众媒体供职的所谓职业影评人，那么就请你在电影上映前客观地告诉那些还没来得及看电影的观众，这个电影是一个什么水准，是否值得花钱买票，看电影的时候什么地方最好看，有那些东西是粗心观众不容易发现的等等。虽然看起来简单但做起来并不容易。至于那些涉及“道德正确”和“政治正确”的问题，最好是先确认一下有没有这样的问题再去发挥。因为以这样高尚的名义作出判断是人人都会而且张口就来的，但是在你为自己“明辨是非”的能力沾沾自喜时，请回头看看是不是真的这样。作家王小波曾经说过，倘若某人以为自己是社会的精英，以为自己的见解一定对，虽然有狂妄之嫌，但他会觉得明辨是非是一件很容易的事儿。
　　如果只是就电影本身就事论事，那么电影评论就会成为一个专业并且愉快的事情。我在这里特别强调专业，是因为人们很难对自己不懂的东西说三道四，除非你不怕露怯。而某些打着“梦想推动生活”一类口号的媒体上伪汪国真似的散文小品加呓语，就不能再混迹电影评论之中，除了混淆大家的视听之外并不能带给大家什么更有益的东西。
　　现在的状况很明显不是这个样子。永远都是谁的嗓门大谁就能吸引注意力，谁就能占更多地盘，谁就能接着用更大的嗓门制造噪音。观众反而是这些所谓的影评家们不再关注的群体，他们在这样嘈杂的环境下迅速地对电影失去了兴趣。
　　观众是永远不会有错的，那么出问题的一定是现在的电影评论。
　　长期以来商业电影在中国电影市场的缺席，导致中国一直缺乏响应的商业电影评论体系。起初大家先是在病态的环境下全国人民看八部样板戏，然后是在一种饥渴的环境下看诸如《庐山恋》这样的片子，好不容易等电影环境好一点了，没几年盗版VCD、DVD又进来了。在这样的电影环境下，我们作为观众，对商业电影体系中重要的一环——电影评论是缺乏认识的。我们现在所能接触到的电影评论，它的萌生是出自一个和其他国家电影评论完全不同的土壤——盗版DVD！这些影碟和国内电影市场相比优势在于，内容涵盖广泛，价格低廉，购买和观赏便利，这些特点与中国的银幕资源状况形成鲜明的对比，对于数量广大的电影爱好者来说完全是及时雨。随着电影爱好者培养起来的DVD市场不断扩大和泛滥，普通电影观众才有机会打破中国电影的拷贝资源垄断，看到了连其他国家影迷很难得有机会看到的大量国外电影。由此建立的电影或者说影碟评论完全是依靠盗版DVD市场才建立起了基本的电影审美观和评价体系，并由此发展出一个完全是以看碟为基础的畸形电影评价体系。
　　因为这些评论电影的方式是建立在看碟的基础上，观众的观看效果和真正的银幕效果相差甚远，所以评论者会更容易关注那些非可视性的因素上，比如说片中的思想含义等方面，而对电影的票房意识缺乏感受。但是电影的票房意识实际上体现了电影本身对观众的尊重甚至迎合，观众和电影长期在这个方面缺乏互动就会导致现在我们经常看见的影评方式——影评和电影完全脱节，大家都在各说各话，谁都不搭理谁，彼此缺乏了解和尊重。写影评的觉得拍电影的是傻子，而拍电影的也觉得写影评的是傻子，而电影票房自己在一边作傻子。
　　同时，因为近年来国产电影的不景气，使得电影观众在电影市场中缺乏实际的影响力和选择权，相应的电影评论对于影响观众的电影消费能力也作用甚微，这就更使得商业电影生产和发行体系缺乏对于电影评论行业的支持和重视。在这样的情况下，电影评论要么沦为普通大众媒体中行业记者的自留地，如果碰上无良的记者，那所谓的电影评论就完全沦为勒索电影发行方的人质；要么电影评论就成为某些专业电影媒体中自说自话的愤青园地，借着电影评论说自己的那点事儿。而观众则迷失在话语的喧嚣中，继续着对电影的误解或者误读。在这样的环境下，电影评论和电影本身充满怨气的对峙，也许是必然结局。
　　西方影评人是职业化的，不仅作者本身对电影有足够的专业了解，更重要的是他们掌握和遵循一定的社会公认的评论标准：票房和电影专业技巧。在这个两个标准的底线上评论电影，无形中可以决定视角的客观，诸如人身攻击和对导演的神化，可以最大限度地得到克制。在这个有某种标准依托的冷静的写作平面上，加以适度的幽默和明确的立场和见地，又可以克制个人情绪的烈化。所以西方影评不仅可看，也耐看。